Разные бывали времена - и хорошие, и плохие. Новые технологии открыли для мультипликационной индустрии замечательные возможности реализации таких идей, о которых раньше и не помышляли. Влияние этих технологий проявилось и в том, что студиям пришлось перестраиваться и адаптироваться к меняющимся условиям рынка. Требования все более пресыщенной и разборчивой публики и ответы студий, пытающихся поспевать за этими требованиями, означали, что художникам, вовлеченным в этот бизнес, нужно учиться и перестраиваться, чтобы не оказаться на обочине. Студии приходили и уходили. Некоторые рынки засохли совсем, но появились новые.
Компьютерная анимация многое переняла у двумерной мультипликации, этой золотой середины. Чем сильнее все меняется, тем меньше изменений. Мультики по-прежнему рисуют художники-аниматоры, хороший сценарий остается хорошим сценарием, выдающийся фильм - замечательным развлечением, а компьютер на самом деле просто еще один карандаш, только очень острый!
Из робких начинаний столетней давности мультипликация выросла в огромную бизнес-индустрию с ежегодным оборотом в миллионы долларов. Крупные студии инвестируют гигантские суммы и привлекают сотни художников и тысячи исполнителей для одного мультипликационного фильма, как правило, получая в итоге впечатляющие кассовые сборы.
От поцарапанных немых черно-белых короткометражек с появлением цвета и звука анимация доросла до последних технологий, производя фильмы потрясающей виртуозности и размаха. Телевизионные и художественные фильмы, 3D: анимация охватила множество разнообразных областей.
Этот жанр киноискусства, похоже, стал зависеть от размеров бюджета, команды, числа исполнителей, и возможность для одинокого художника представить свой собственный взгляд, видимо, пропала совсем - если она вообще когда-либо существовала. Законы больших бюджетов и еще более крупных инвесторов исключают мнение художника.
Существует ли какая-нибудь платформа для инакомыслящего аниматора, не стесненного инвесторами, фокус-группами, экспертами по маркетингу и деньгами? По иронии судьбы, выход нашелся в упомянутых новых технологиях: им стал Flash!
Первый шаг на пути к созданию собственного фильма - это идея. К счастью, найти идею для фильма достаточно легко - для сценария можно адаптировать практически все что угодно. К несчастью, найти хорошую идею, которая бы воплотилась в интересный фильм, уже немного сложнее. Эта глава позволит вам четче определить основной замысел, представить его в виде нескольких сцен и создать версию, которую будет несложно довести до раскадровки и разработки. Нет ничего, что ценилось бы так же высоко, как оригинальная идея, - и не было бы настолько же редким. Поэтому, как только она забрезжит на горизонте, не дайте ей пропасть. Поскорее зафиксируйте ее как-нибудь и дайте волю своему воображению. Приложите все усилия, чтобы превратить ее в фильм, который, по крайней мере, не уступал бы вашему первоначальному замыслу. С другой стороны, не надо забывать обо всем на свете, гоняясь за эфемерной оригинальной идеей.
Оригинальность ценится высоко, но ее одной для интересного фильма мало. Например (и в особенности) Голливуд никогда не
страдал от переизбытка оригинальных мыслей! Думая о том, что бы вы хотели сказать своим фильмом, не забывайте, что в
этой области вы новичок. Вам нужно сконцентрироваться на создании короткого, очень простого, но невероятно интересного Flash-фильма. Так что пусть ваш замысел будет как можно проще. Вы же хотите донести свои идеи до аудитории как можно быстрее и легче, не так ли?
Наш совет: не пытайтесь сделать что-нибудь чересчур сложное, пока не освоитесь в роли Flash-аниматора и мультипликатора. Позже, - само собой.
Но пока - будьте проще!
Простая концепция дает вам больше свободы в оттачивании деталей своего фильма и придании ему большей визуальной привлекательности В этой главе мы разберем, как найти сюжет, записать его в виде наброска или плана, а затем превратить в сценарий. Однако прежде всего нам нужно придумать идею, так что сейчас мы остановимся на некоторых вопросах,
которые вам, возможно, придется обдумать.
Идея
Идея, или концепция, на основе которой вы решили выстроить фильм, целиком остается на ваше усмотрение. Нет никакого «списка сюжетных идей» для новичков, хотя в процессе чтения книги вам, скорее всего, встретится хотя бы одна.
Если вы ищете идею, то лучший совет - не ищите, она придет к вам сама:
кто-нибудь расскажет анекдот или пошутит, или же вы вспомните интересное событие из собственной жизни.
Какой бы ваша идея ни оказалась, вы не сможете придумать ее «специально». Книги, фильмы, телепрограммы, музыка - прекрасные стартовые площадки, от которых вы можете оттолкнуться в процессе размышления над тем, какой сюжет может сработать, - в общем, смотрите больше видео!
Если ваша мысль совсем застопорилась, то всегда можно обратиться к традиционным историям и сказкам и добавить собственный поворот сюжета; например, Уолта Диснея этот трюк выручал не раз!
О чем бы вы ни думали, всегда стоит держать в уме следующие важные моменты:
Какой фильм вы пытаетесь сделать?
Страшный, смешной, драматический - неважно: посмотрите как можно больше фильмов в этом жанре (и немножко за его пределами), отмечайте все. Вы даже не заметите, насколько сильно это повлияет на ваше творчество. Выбрав анимационный формат, вы наверняка хотите (или вынуждены) сделать все по возможности быстрее, но просмотр больших анимационных (и не только) фильмов наилучшим образом подскажет вам, что можно сделать.
Кто ваша аудитория?
Тема и содержание фильма должны быть адресованы вашей целевой аудитории. Способ повествования будет зависеть от того, кого вы ожидаете увидеть в числе зрителей. Если вы намерены представить свою работу в Интернете, то в выборе средств можно быть чуть посвободнее. Возможно, вы собираетесь представить свой фильм на фестивале - тогда приготовьтесь пойти на некоторый компромисс, или, по крайней мере, несколько изменить язык и тему фильма. В конечном итоге решать все равно вам. Авторы этой книги никогда такого не посоветуют и не поймут. Хотите идти на компромиссы - идите работать в студию!
Найдут ли его смешным?
Юмор - забавная вещь. Что люди находят смешным - ужасно субъективно. Французы как нация считают смешным Джерри Льюиса - а мы определенно нет. Мораль: не пытайтесь шутить перед французами. Разумеется, если только вы не француз или не смеетесь над Джерри Льюисом.
Понравятся ли вашей аудитории грубые шутки или они - фанаты Вуди Аллена?
Если ваш фильм основан на шутке, то предварительно убедитесь, что он действительно забавен!
Посчитают ли это скучным или претенциозным?
Нет более страшного греха, чем заставить публику скучать. Смущайте ее, раздражайте, оскорбляйте или ставьте в тупик - но не давайте ей скучать! Претенциозность же может только оттолкнуть людей. А без восприимчивой аудитории вся работа может пойти насмарку.
Шокируйте свою аудиторию всеми доступными способами - но прежде удостоверьтесь, что это производит нужный эффект1
Будьте самокритичны
Как и на любой другой стадии кинопроизводства, будьте самокритичны. Запишите свою идею и перечитывайте ее как можно чаще. Но не торопитесь гладить
Сюжетная линия и сценарий
Одно из самых больших преимуществ Flash состоит в том, что он дает право голоса самостоятельному мультипликатору. Нам не нужно
подстраиваться под корпоративные ожидания или «наименьший общий знаменатель». Если существует сцена для свободного самовыражения в эксцентричных фильмах - Flash и есть эта сцена. «Эксцентрично» не означает «плохо». Вы хотите получить доступ к публике и донести свою мысль. Но создание даже самого странного фильма в мире требует своей структуры. Просмотрите свой фильм или перечитайте сценарий, отмечая недоработки в нем - что вам кажется слабым местом. Может, это и негативный образ мыслей, но если к нему не прибегнете вы, то им обязательно воспользуются другие. Вы еще успеете погреться в лучах славы попозже.
В рамках короткого анимационного ролика у вас будет меньше свободного пространства для реализации сложного, нелинейного (наподобие «Криминального чтива») сюжета. Но, как и в любой творческой области, здесь нет четко очерченных границ и жестких правил: перенесите свою идею на бумагу - и можете дорабатьюать ее, сколько душе угодно. Лучше всего держаться в рамках классической структуры из трех актов: начала, середины и концовки.
Порядок следования не обязательно должен быть именно таким, но все элементы должны присутствовать.
Начало
Здесь вы обрисовываете общую ситуацию и представляете главный персонаж. Вам нужно привлечь внимание аудитории и вовлечь ее в сюжет. В идеале у главного героя должна быть какая-то основная мотивация, которая повлечет за собой дальнейшие действия. Например, в нашем случае мальчик скучает и хочет поразвлечься.
Середина
Основное действие развернется здесь - напряжение создается с помощью последовательности событий, которые, в конце концов, приводят к развязке. При создании длинного фильма пришлось бы тщательнее проработать героев и сюжет, но для большинства анимационных короткометражек сам сюжет важнее, чем глубокий анализ персонажей.
Концовка
Заключение должно отражать предыдущие две сцены. Если вы делаете комедию, то нужна хорошая, мощная развязка. Если вы рисуете страшную историю с привидениями, то подойдет или леденящая кровь концовка, или счастливый финал в стиле Скуби Ду: «И все это время злодеем был уборщик?!» Наш рассказ оканчивается моралью. Сильная концовка даст гарантию, что люди обязательно еще не раз посмотрят ваш фильм, а серенькое завершение приведет к тому,
что о вашей работе мгновенно забудут.
План
Нам нужно поскорее начать оперировать категориями визуальной выразительности, нежели словесной. В художественных фильмах сценарии часто адаптируются из романов. Для этого требуется понимать, что нужно перенести на экран, что сработает визуально и что можно донести при помощи образов, не прибегая к прямому объяснению. Что бы вы ни предполагали, но всегда потребуется больше времени, чем представляется изначально, чтобы воспроизвести что-либо с печатной страницы. Представьте себе, насколько нужно урезать роман, чтобы сделать из него сценарий. Правильный выход, всегда угнетавший сценаристов, заключается в том, чтобы, значительно уменьшая произведение, не исказить замысел первоисточника. План сюжета также даст вам четкое представление о действиях главных героев и о том, кто они такие.
Суть
У большинства историй есть мораль - или суть (пара предложений или даже несколько слов - чтобы продать идею), которая придает смысл всему повествованию. Это помогает четко осознать, что вы должны сказать обязательно, что для сюжета не столь важно, а что можно вообще вырезать.
Посмотрим на наш рассказ и попробуем сжать его, не упуская основную мысль: Если ты врун, то тебе не поверят, даже если ты скажешь правду.
Сценарий
В сценарии мы разбиваем фильм на сцены. Не путайте сцену с определенным кадром или способом постановки камеры - в ней их может быть сколько угодно. Сцена - один из разделов нашего рассказа, обычно ограниченный местом и временем, - хотя и здесь правила могут меняться. Для начала научимся мыслить образно. Как и в пьесе, в сценарии фильма должна содержаться вся информация, которая в конце концов будет донесена до зрителя, - и словесная, и визуальная. В общем случае здесь будут содержаться и специальные требования к костюмам и внешности, и важные сведения о постановке сцены (место, освещение, время - что угодно), и конкретные движения камеры, необходимые для точной передачи сюжета.
Сценарий мультипликационного фильма часто содержит больше специальной информации о постановке сцены, чем «живое» кино. Все из-за дополнительной работы, которую требуется проделать с каждым кадром. Например, режиссер кино мог бы с легкостью снять несколько кадров нашего «мальчика» под разными углами, тогда как от художника-аниматора каждый кадр потребует немалого труда. Чем раньше будут приняты решения по установке камеры в анимационном фильме, тем меньше лишней работы придется выполнить. Попробуйте проиграть фильм в уме и запишите, как камера будет доносить его до аудитории.
В процессе проработки сцен будет проще, если вы представите состояние дел в начале и в конце каждого действия. Потом можно будет разобрать, что конкретно произойдет и что нужно сказать зрителю, чтобы провести его из одной сцены в другую. В нашем фильме все это, возможно, выглядит слишком упрощенно, но чем сложнее станут ваши мультфильмы, тем больше пользы будет приносить работа на этой стадии.
Кадры и сцены должны донести до зрителя массу информации: он должен понять мотивацию персонажей, физику и законы природы созданного вами мира - и вся ответственность за это лежит на вас, как художнике-аниматоре.
Доработка сценария
В традиционных анимационных студиях художник-мультипликатор приносит свою работу режиссеру, чтобы свериться, работает ли он в том направлении, которое себе представляет режиссер. Художник прикрепляет свои рисунки на стену и последовательно обсуждает их с режиссером. Очень редко требуемая раскадровка получается с первого раза. Мы еще не раз повторим: фильм - это ваше творение. Когда мы адаптируем этот сценарий к кадрам, мы будем лучше представлять себе, как они должны выглядеть. По ходу процесса мы сможем подкорректировать фильм.
Кинопроизводство - будь то художественные фильмы, анимация, двумерная или трехмерная, - предлагает обширное поле для самореализации. Flash дает индивиду, «маленькому человеку» голос, а Интернет предоставляет уникальную возможность распространить свой фильм.
Не забывайте о том, что, как мы уже не раз говорили, вы сами выстраиваете свой фильм. Даже самый прогрессивный подход требует дисциплины и знания процесса производства фильмов: прежде чем нарушить правила, надо их знать. Создание любого фильма начинается с идеи. Вы можете изобрести что-то совсем оригинальное или перенести ее из другого источника. По-настоящему
оригинальных идей на самом деле немного, однако люди находят вдохновение повсюду. Разница между чьим-то влиянием и откровенным плагиатом, возможно, заключается лишь в масштабах, а также в том, что лично вы привнесли в эту концепцию или идею, чтобы сделать ее действительно своей и сказать с ее помощью то, что действительно хотели сказать.
Если вы ищете вдохновения, то убедитесь, что вас вдохновляют достойные люди. Понаблюдайте за работами великих аниматоров и выясните, что именно сделало их фильмы столь успешными (здесь мы не имеем в виду кассовые сборы). Изучите их способы постановки кадров и движения камеры, как они снимали свои сцены и хронометрировали действие. Можете попытаться подражать
некоторым их кадрам, если думаете, что это будет вам полезно. Изучите работу великих режиссеров: Хичкок (Hitchcock), Джон Форд (John Ford), Феллини (FeUini), Скорсезе (Scorcese), Чак Джонс (Chuck Jones).
Существует столько великих людей, от шедевров которых вдохновение можно черпать бесконечно!
Мы описали в нашей книге набор необходимых стадий, которые ваш фильм должен пройти, чтобы приобрести цельный и привлекательный вид. Фильм нужно выстраивать тщательно! Если вам не нравится ваше произведение на любой из этих стадий - не переходите к следующей, пока не будете довольны. Возьмите идею или сюжет, который вам понравится, и сделайте из него
хороший сценарий и раскадровку. Если он не покажется интересным даже вам, то маловероятно, что им заинтересуется кто-либо еще.
Относитесь к своей работе критически, не торопитесь поздравлять себя слишком быстро. Поставьте для себя высокую планку. Зрители не видят разницы между одноминутным Flash-фильмом и пышным художественным зрелищем длиною в семь минут. Если люди смотрят фильм, они хотят, чтобы он был интересным. У них в голове нет переключателя, который менял бы их ожидания в зависимости от стоимости фильма, который им показывают.
Хороший фильм есть хороший фильм - неважно, анимационный ли он, двумерный, трехмерный, художественный или Flash-фильм. Никогда не нужно считать мультфильм искусством более низкого жанра.
